Suki Waterhouse, née en 1992 à Londres, est une figure polymorphe de la scène artistique contemporaine. D’abord connue pour son rôle dans la mode — elle débute comme mannequin à l’âge de 16 ans —, elle s’est rapidement imposée dans des domaines variés, allant du cinéma à la musique. Après des collaborations avec des marques de renom et des rôles marquants dans des films tels que The Bad Batch ou la série Daisy Jones & The Six, elle décide de canaliser ses talents créatifs dans l’écriture musicale.
La transition vers la musique n’est pas anodine. Waterhouse cite des artistes tels que Mazzy Star, Nancy Sinatra, et Fiona Apple parmi ses influences principales. Son premier album, “I Can’t Let Go” (2022), révèle une sensibilité artistique unique : une musique intime et atmosphérique, portée par des textes introspectifs et une voix douce mais chargée d’émotions. Entre pop alternative et folk Americana, elle explore des thèmes universels comme l’amour, la perte et l’espoir.
Ce nouvel album, “Memoirs of a Sparklemuffin” (18 titres !), marque une étape importante. Désormais mère et établie dans sa vie personnelle avec l’acteur Robert Pattinson, elle insuffle dans ses compositions une maturité émotionnelle et une ambition artistique évidente.
“Memoirs of a Sparklemuffin”
Un titre intrigant et symbolique
Le titre de l’album, Memoirs of a Sparklemuffin, n’est pas choisi au hasard. Le “Sparklemuffin” est une espèce d’araignée connue pour ses couleurs éclatantes et ses danses hypnotiques. Cette image représente parfaitement le contenu de l’album : un mélange de nuances vives et de mouvements rythmiques captivants. Waterhouse utilise cette métaphore pour dépeindre les danses émotionnelles de sa vie, entre lumière et obscurité.
Les morceaux phares de l’album
- “Gateway Drug”
L’album s’ouvre sur une ballade électrique aux accents rock. “Gateway Drug” est une introduction puissante, où des guitares saturées et une batterie frénétique posent le décor. La voix de Suki se fait langoureuse, presque éthérée, avant de basculer dans une intensité émotionnelle brute. Ce morceau évoque l’addiction émotionnelle et les cycles passionnels qui définissent les relations toxiques. - “Supersad”
Un titre à l’énergie contrastée, mêlant une mélodie joyeuse à des paroles introspectives. Avec des arrangements rappelant les Smiths, la chanson explore les paradoxes de la tristesse dissimulée derrière des sourires. Les riffs de guitare sont entraînants, tandis que la ligne de basse donne un groove inattendu. - “Lullaby”
Une composition dépouillée, centrée sur une guitare acoustique et un quatuor à cordes délicat. La production met en valeur la voix de Waterhouse dans sa fragilité, créant une atmosphère intime et mélancolique. “Lullaby” traite de l’insomnie émotionnelle, ces nuits interminables passées à revivre les souvenirs d’un amour perdu. - “Glitter Parade”
Le morceau le plus expérimental de l’album, où des synthétiseurs rétro se mêlent à des percussions presque tribales. Inspirée de l’esthétique glam rock, la chanson joue avec les thèmes de la superficialité et du besoin constant de validation. - “Velvet Clouds”
Clôturant l’album, “Velvet Clouds” est une ode aux moments de répit et de sérénité. Une instrumentation minimaliste, composée de piano et de guitare électrique aérienne, offre un final contemplatif, presque cinématographique.
Une production soignée
L’album a été enregistré entre Londres et Los Angeles, avec une équipe de producteurs prestigieux. Parmi eux, Jonathan Rado (Foxygen) et Brad Cook (collaborateur de Bon Iver), deux figures de la production indie qui apportent des textures riches et variées aux morceaux.
Le choix d’enregistrer certains titres en home studio reflète l’approche personnelle et organique de Waterhouse. Cette méthode se traduit par une atmosphère chaleureuse, où chaque note semble respirer une sincérité palpable. Les arrangements oscillent entre une production lo-fi et des envolées orchestrales, offrant un équilibre parfait entre l’intimité et la grandeur.
Réflexion sur la réception critique et impact culturel
Depuis sa sortie, “Memoirs of a Sparklemuffin” a reçu des critiques positives, saluant son honnêteté et sa profondeur artistique. Pitchfork a attribué à l’album une note de 7.8/10, décrivant Waterhouse comme une “narratrice poétique avec un talent pour capturer les nuances des émotions humaines.” De son côté, BBC 6 Music a qualifié l’album de “projet ambitieux qui place Suki Waterhouse parmi les figures montantes de la pop alternative.”
Ce projet confirme également la capacité de Waterhouse à transcender son image publique de mannequin-actrice pour devenir une artiste à part entière. Sur les réseaux sociaux, ses fans ont particulièrement loué les morceaux introspectifs comme “Lullaby” et “Velvet Clouds”, les qualifiant de “morceaux de journal intime mis en musique.”
Conclusion : une artiste en pleine transformation
Avec “Memoirs of a Sparklemuffin”, Suki Waterhouse signe un album captivant, à la fois accessible et profondément personnel. Entre poésie sonore et expérimentations audacieuses, elle continue de tracer un chemin unique dans la musique indépendante.
Pour ceux qui ont apprécié cet album, des recommandations s’imposent : explorez l’univers de Mazzy Star avec So Tonight That I Might See, ou plongez dans la mélancolie atmosphérique de Cigarettes After Sex. “Memoirs of a Sparklemuffin” est une preuve éclatante que la musique, pour Suki Waterhouse, est bien plus qu’un simple projet parallèle : c’est une véritable quête d’expression artistique.
